

你有没有过这种感觉?
晚上躺在床上刷手机,想找个短剧放松一下。划走一个,是霸总爱上我。再划一个,是重生复仇女。再划——诶?怎么又是这张脸?你开始怀疑自己的手机算法是不是出了问题。
不,不是算法的问题。是你掉进了2025年短剧的“顶流演员信息茧房”。
以前我们说百亿播放量,那得是S级大制作、一线明星扛鼎、播上个把月的长剧才有的待遇。现在呢?一部总时长加起来没一部电影长的短剧,就能轻松给你干到几十亿、上百亿。
根据一份云合数据的短剧榜单,2025年的短剧市场简直就是个数据“通货膨胀”的现场。上榜的门槛都得15亿起,排在第七的郭宇欣,一个99年的科班小花,坐拥88亿播放量,这在过去是想都不敢想的成绩。可是在这个榜单里,她只能排第七!
那第一名呢?一个叫李柯以的演员,累计播放量超过170亿。
170亿是什么概念?就是全国人民每人都至少点开看过12次。这数字……离谱!所以,这帮演员到底是怎么“杀疯”的?这背后藏着什么样的财富密码和生存法则?今天咱们就来盘一盘这事儿。
火箭还是风口?“一夜成名”的经济学
咱们先聊聊榜单上的两个“异类”——王小亿和王培延。
王小亿排第九,一年时间,从零干到了85亿播放量。什么概念?她2024年9月才开始拍短剧,到2025年就成了红果平台的“点赞破亿第一人”。这不叫坐火箭,这简直是被人一脚踹上了月球!
她的路子,说白了就是“精准投喂”。你看她的作品,《云渺》系列、《以她为笼》……全是那种“大女主逆袭”、“虐恋情深”的题材。这种剧本就像是大数据算出来的,每个情节都踩在观众的爽点上。观众想看什么,她就演什么。
这背后其实是一种“快餐式”的内容生产逻辑。就像开一家快餐店,不做满汉全席,就专攻汉堡、薯条、可乐这老三样。因为市场数据告诉老板,这三样卖得最好。王小亿和她背后的团队,就是最懂食客口味的快餐店老板。再加上平台一看,嘿,这家店生意好,赶紧给它首页推荐、流量倾斜!这不就“出道即顶流”了嘛。
博星优配另一位,00后小伙王培延,更是把“背后有人”的优势发挥到了极致。他是听花岛公司的签约艺人,这家公司在短剧圈里是出了名的会捧人。
他搭档的都是谁?李柯以、曾辉这种榜单头部的演员。你想啊,这就像一个刚出道的篮球新人,直接被安排和詹姆斯、库里一队打球,想不被看见都难!
他虽然不是科班出身,但公司给他的资源、给他的剧本,都是经过市场验证的“爆款公式”。比如《夫人她专治不服》这种“女强男弱”的反差萌设定,观众就爱看。
所以你看,王小亿和王培延的爆红,一个是自己找准了风口,成了那个最会做爆款快餐的厨子;另一个是直接被资本送上了风口,成了那个自带顶级装备的玩家。他们俩的成功,其实揭示了短剧圈的第一个秘密:个人努力很重要,但踩准风口、用对方法,比埋头苦干更重要。这已经不是单打独斗的时代了,而是资本和算法的游戏。
“CP捆绑”的魔力:1+1为什么能大于11?
接下来咱们聊个更有意思的现象——CP,也就是荧幕情侣。
这次榜单里,有两对CP特别扎眼:刘念和何聪睿,还有韩雨彤和曾辉。
刘念,一个唱跳偶像转型来的演员,排第十,73亿播放量。何聪睿,排第八,86亿。他俩合作的“百念好何”CP,甜到发齁,虐到心肝疼。一部《念念有词》,直接成了短剧圈的现象级作品。
更有甚者,是韩雨彤和曾辉这对。韩雨彤第四,98亿;曾辉第二,122亿。他俩合作了13部剧,累计播放量超过50亿!什么叫“CP界爆款制造机”?这就是!
为什么CP这么好用?
你想啊,观众看一部甜宠剧,磕的是剧里角色的糖。但如果这两个演员,在A剧里是情侣,在B剧里还是情侣,到了C剧依然是……那观众磕的就不只是角色了,而是这两个演员在一起的“感觉”。
这就形成了一种“跨剧本的连续剧”。观众会产生一种错觉,仿佛在追一部超长的、关于这两个人爱情故事的剧集。这种情感的延续和投射,会产生极强的用户粘性。
说得再直白点,这就是一种“品牌捆绑”策略。就像肯德基和百事可乐,大家已经习惯了他俩一起出现。今天你让肯德基卖可口可乐,观众反而会觉得别扭。
刘念和何聪睿、韩雨彤和曾辉,他们已经把自己和搭档塑造成了一个“爱情品牌”。观众消费的不仅是短剧内容,更是对这个“品牌”的信任和情感依赖。
所以,当一部剧由他们主演时,自带的CP粉就会涌入,基础盘就有了。哪怕剧本差一点,粉丝们也会“为爱发电”。这可比单个演员单打独斗,效率高太多了!这套玩法,说白了就是把人性中对“圆满爱情”的向往,做成了一门可以无限复制的生意。
“老师傅”下场:为什么科班演员是“降维打击”?
短剧圈看起来像是流量和网红的天下,但榜单里偏偏有几个“老师傅”,用实力证明了“你大爷还是你大爷”。
一个是郭宇欣,第七名,88亿。她是99年的科班小花,三年前还在《长月烬明》里跑龙套,山东十大配资公司演个小配角。三年后,她主演的短剧《盛夏芬德拉》,4天破10亿,17天破30亿,直接把短剧的纪录给捅穿了。
另一个是王道铁,第六名,90亿。这位更厉害,2011年就入行演长剧了,正儿八经的“老演员”。在长剧圈一直不温不火,结果一头扎进短剧圈,直接起飞。
为什么他们能这么猛?
讲真,这就是“降维打击”。
你想想,短剧的特点是什么?节奏快,冲突强,一两分钟内就要有反转、有情绪爆发。很多网红出身的演员,表演方式比较浮夸,靠瞪眼、大吼来表达情绪。
但科班演员不一样。他们受过系统训练,懂得怎么用一个眼神、一个微表情来传递复杂的情绪。郭宇欣的哭戏、王道铁的隐忍,那种细腻的表演放在一群“快餐式演技”里,简直是鹤立鸡群。
这就好比一群路边摊大厨在比拼厨艺,突然来了个米其林三星大厨。哪怕用的食材都一样,人家做出来的味道就是不一样。观众的嘴是刁的,快餐吃多了,偶尔尝到一回“国宴”水准的菜,能不惊艳吗?
对于这些“老师傅”来说,投身短剧也是一笔划算的买卖。
在长剧剧组,他们可能要熬好几年才能演上个男三、女三。但在短剧里,他们可以直接当主角,一部剧拍十几天,快速回笼资金,还能积累国民度。与其在大池塘里当条小鱼,不如来小池塘里当鲨鱼。
郭宇欣和王道铁的成功,给短剧圈提了个醒:流量和剧本是基础,但最终能留住观众的,还得是演员的真本事。 演技,在任何时候都是硬通货。
“人肉印钞机”:一年15部剧的生存法则
最后,咱们必须得聊聊榜单上的“卷王之王”——第五名的柯淳和第一名的李柯以。
柯淳,两年拍了将近60部短剧,人送外号“拼命三郎”。2025年靠着7部作品拿了95亿播放。他主演的《好一个乖乖女》,单剧播放量就超过41亿!
而榜首的李柯以,更是个“怪物”。2025年一年,产出超过15部作品。她的状态就是,你随便打开一个短视频App,想看短剧,刷来刷去都是她。她一个人,几乎霸占了半个短剧江山。
她那个爆款《十八岁太奶奶驾到》系列,单系列就贡献了超过85亿的播放量。这已经不是演戏了,这是在流水线上生产爆款。
这种“高强度刷脸”的模式,背后是什么逻辑?
是互联网时代的“存在感经济学”。
在信息爆炸的今天,观众的记忆力比金鱼还短。你一部剧播完,两个月没新作品,大家可能就把你忘了。怎么办?唯一的办法就是不停地出现,出现在观众的每一次滑动里。
李柯以和柯淳的策略,就是用海量的作品,强行占据用户的时间和心智。他们就像是开在市中心最繁华路口的连锁便利店,24小时不打烊,不管你什么时候想买东西,一抬头就能看见他们。
久而久之,他们的脸就成了一个“品牌符号”。观众看到李柯以,就知道这剧大概率是“爽剧”,节奏快,看着不累。这种确定性,在充满不确定性的内容市场里,本身就是一种强大的竞争力。
当然,这种模式对演员的消耗是巨大的。但回报也同样惊人。当你的名字和“爆款”划上等号,当平台和制片方都认为“用你=稳赚”,那资源和财富自然会向你涌来。
这是一种简单粗暴,但极其有效的生存法则:在短剧这个“快消品”市场,谁能更高频、更稳定地提供观众想要的东西,谁就是王。
说到底,2025年这场疯狂的短剧盛宴,背后并没有什么玄乎的魔法。
它就是一盘精密的生意。
有靠算法和资本精准打击的“新贵”,有靠情感捆绑打造品牌的“CP搭档”,有靠专业技能降维打击的“老师傅”,也有靠“肝”和“刷脸”成为内容工厂的“卷王”。
每个人都在用自己的方式,在这个短平快的赛道里,找到了属于自己的“财富密码”。
这背后,是观众对“爽感”的即时满足需求,是资本对“短周期、高回报”项目的追逐,也是平台对“流量”的无尽渴望。三者合一,共同造就了这些动辄百亿的播放神话。
只是,当数据越来越夸张,当几个熟悉的面孔反复出现在我们眼前时,我们看到的故事,是真的更多样了,还是只是在同一个“爽点”的套路里广禾配资,换了不同的包装?这个问题,或许比170亿的播放量,更值得我们思考。
信钰配资华泰优配盈为国际佳禾资本嘉喜网配资万德资本提示:文章来自网络,不代表本站观点。